Roméo Monteiro

Résultats

Transhuman/ce

disque 10 Juil 18 0

L’Anguison est un ruisseau, modeste sous-affluent natif du Morvan. Il prend sa source à Ouroux, traverse la commune de Mhère et entre dans Corbigny après quelques courbes paresseuses, où les hérons aiment se délasser. Les 31 kilomètres de son cours tranquille et ses rares embardées annuelles font fleurir ses rives sauvages.

L’Anguison Quartet est né de la rencontre entre musiciens aux parcours variés et atypiques, également compagnons de route de longue date. Dès les premiers échanges émerge une forme d’improvisation brute, déflagration de pure énergie, alimentée par un souffle pouvant mener à la transe ou à l’extase.

La captation sur un support d’une telle singularité, à l’instar de l’observation à l’échelle quantique, déforme l’état initial de cette communion. Elle offre néanmoins une nouvelle intimité avec la source sonore. L’auditeur est convié à prendre place au milieu de l’espace sonore créé par les musiciens, à s’assoir dans «la grange à Dido», sous les cymbales et au plus près des pavillons.

Un soin particulier a été pris lors de la captation et du mixage afin de pouvoir agencer librement les matériaux en variant les plans et la focale ; la sirène du boulanger, les cloches de l’église du village et les attroupements aviaires étant tolérés dans le montage final.

 Il est conseillé d’écouter cette musique également au casque afin d’apprécier pleinement l’espace sonore, restitué dans certaines plages avec la technique d’écoute en binaural. 

Il a fallu trois jours de prise de son dans la grange et de nombreux autres passés à décortiquer et à recomposer le matériau pour donner naissance à cet album.

 

Azraq

disque 31 Jan 17 0

Talawine (« colorations » en arabe) se place sous l’horizon de l’imaginaire des musiques méditerranéennes. Formation née en 2011 et initiée par le joueur de oud syrien Hassan Abd Alrahman, Talawine réunit trois musiciens aux influences multiples. La musique orientale en est le socle et c’est au travers des compositions de chacun des musiciens que se développe l’esthétique et l’esprit de cet ensemble à l’instrumentation colorée et privilégiant un équilibre acoustique naturel singulier.

Sous cette forme, le trio s’est produit depuis sa création très régulièrement en Bourgogne (Chalon/Saône, Tournus) et en Rhône-Alpes (Lyon, Grenoble), ainsi qu’en Belgique, sur des scènes ouvertes aux musiques orientales, aux musiques du monde ou au jazz métissé.

Roméo Monteiro

musicien 20 Déc 15 0

Musicien touche à tout, principalement percussionniste et compositeur, il étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon et se consacre particulièrement aux nouvelles lutheries instrumentales, par la programmation, l’écriture et l’interprétation de pièces mixtes.

Il se distingue avant tout comme expérimentateur insatiable, accumulant de multiples expériences comme soliste (en collaborant avec les compositeurs Jose-Miguel Fernandez, Federico Schumacher, Cristian Morales-Ossio, Andrea Vigani, Vincent-Raphaël Carinola, Ondrej Adamek), comme compositeur (auprès de divers ensembles internationaux tels que Ü en Estonie, Aashti et le Taipei Chinese Orchestra à Taiwan, le collectif Spat’Sonore en France), en s’associant au ballet (avec la compagnie The Guest de Yuval Pick) ou au théâtre (avec la Compagnie Complètement Dramatique de Guillaume Perrot, la Compagnie Irina Brook au Théâtre National de Nice).

Au delà du champ des musiques contemporaines et de l’improvisation libre, il s’intéresse aux musiques traditionnelles indiennes et voyage régulièrement en Inde du Sud pour y suivre l’enseignement de spécialistes tels que Balakrishna Kamath ou Manik Munde et intégrer le langage de la musique carnatique à son univers musical.

Ce parcours atypique l’amène à développer un jeu personnel au sein des groupes Trio de Bubar (avec lequel il crée les spectacles “Chiaroscuro”, “Dans l’ombre de Norman McLaren”, “Bubaropolis” autour de la manipulation et le détournement d’objets), Les Émeudroides (quatuor post-jazz avec lequel il crée “Madhura Sopnam”, “l’Emupo”), le collectif Spat’ Sonore ou l’Ensemble Orchestral Contemporain.

Dans ces différents cadres, il se produit régulièrement à l’étranger en Europe, en Amérique ou en Asie, et enregistre pour divers labels discographiques (En jeux, Neos-music, Naïve, Sismal Records, Pueblo Nuevo, Umlaüt, Urborigène).